失落的帝國-亞特蘭提斯

(2001年6月15日)


【失落的帝國】(Atlantis : The Lost Empire)是迪士尼2001年暑假所推出的動畫電影,這也是迪士尼所製作推出的第40部經典動畫電影,於2001年的6月15日在美國正式推出上映。據迪士尼公司內部的動畫師所透露,本片的劇情故事取材方面,主要是參考自 Jules Verne 的冒險小說《海底兩萬哩》(20,000 Leagues Beneath the Sea)等名著,由其中取材其冒險風格,並參考各種關於沉沒大陸亞特蘭提斯相關主題的傳說故事。

本片的故事背景設定是在20世紀的初期左右,主角則是一位在博物館打雜、取名為 Milo Thatcher 的年輕人(由 Michael J. Fox 擔任配音),他由祖父所遺留下的資料一直深信亞特蘭提斯城的存在,後來,有一支探險隊獲得一本古老手札,邀他一同加入海底探險的旅程,尋找傳說中的神秘之城-亞特蘭提斯,他們搭乘著 Rourke 船長所領導的潛水艇深入海底,經歷怪物攻擊等重重危機,最後終於來到了謎一般的亞特蘭提斯城,也結識了 Kida 公主和其他族民們,但是探險隊員間各自盤算卻在此時漸漸浮現,帝國的興衰、私心的利誘,演變成一觸即發的衝突。

【失落的帝國】是一部冒險和動作為主的動畫片,跟以往大多音樂片性質的迪士尼動畫很不一樣,迪士尼動畫家運用電腦動畫來製作許多場景之外,還設計了稀奇古怪的生物,造型頗具特色,本片畫風也很有東方味道,在亞特蘭提斯宮殿裡的拱門、蓮葉…等等,呈現出一番不同於西方世界的景象。迪士尼動畫家也不諱言他們也是宮崎駿的動畫迷,本片許多畫風也有宮崎駿作品【天空之城】的味道。【失落的帝國】是迪士尼繼1985年的【黑神鍋傳奇】後,又一部70mm超寬螢幕的動畫電影,也跟當年的【黑神鍋傳奇】一樣,在美國是以PG級上映。音樂部分則由曾幫【恐龍】配樂的 James Newton Howard 所負責,他並與Diane Warren 寫了 一首片尾曲“Where the Dream Takes You” ,由 MYA 演唱。

本片於7月21日在台灣上映,同時有英文版和中文版,中文版由陶吉吉和張惠妹擔任配音,中文主題曲則由蔡依林演唱。電影原聲帶於6月19日在台發行,將會收錄本片的預告影片;但加收中文版的單曲實在來不及,因此只好等到7月初第二波原聲帶上市時才會推出。

  


【失落的帝國】取材之一∼亞特蘭提斯傳說

 

亞特蘭提斯大陸,實在是一個世界之謎,傳說中這塊沉沒海底的神秘大陸,當初最早是柏拉圖在著作《對話錄》中所提及,據說他的另一部著作《理想國》所描述的烏托邦,也是根據亞特蘭提斯帝國的景象所描述,關於亞特蘭提斯的種種事蹟,柏拉圖說是希臘七賢之一的索隆,從埃及祭司那兒所聽來的故事…

亞特蘭提斯是距今11500年左右的一個古大陸,位置其實眾說紛云,但一般較多人認為是位於『海格力斯之柱』一帶,即現在所稱的直布羅陀海峽。(海格力斯則是希臘神話中著名的【大力士】,迪士尼也曾經將他的故事拍成動畫片…)這塊大陸原本由希臘神話中的海神波塞頓所統治,他的長子後來成為這塊大陸的繼承者,他的名字就叫做亞特蘭提斯,因此這塊大陸就是以此為名的。亞特蘭提斯大陸跟太平洋上的姆大陸、印度洋上的雷姆力亞大陸被認為是地球上三塊失落的古大陸。

 

亞特蘭提斯的首都是波塞多尼亞,據說這是一個環狀的都市,都是的周圍有運河與大海相通,市中心也是呈圓形,四周有同心圓狀的溝渠。市區內部以神殿和王宮為最主要的中心,侍奉的正是希臘神話中的海神波塞頓。這裡是典型的亞熱帶氣候,因此帶來了豐富的農作物及動物。

亞特蘭提斯文明十分的發達,尤其在造船技術等工藝方面。甚至,英國神智學家史考特埃立歐指出,亞特蘭提斯已能利用化學方法生產金銀,並已製造出飛行器、軍艦…等等;美國著名的預言家艾德加凱西也指出亞特蘭提斯已經知道如何使用太陽能,甚至已經有雷射等技術,亞特蘭提斯人並用這些先進科技方式來操作交通工具。

然而,亞特蘭提斯卻在一夕之間沉沒大海之中,滅忙的傳說眾說紛紜,包括火山爆發、洪水、地震、星球相撞…等等,總之,就是突然之間,這塊大陸在大西洋上消失得無影無蹤了!到底有沒有這塊大陸,至今仍是一個難解的謎。

後來一些人將歐洲鰻魚固定都要回到大西洋某處棲息產卵、百慕達三角洲時常造成船難…等等,都歸因於亞特蘭提斯,在深深的海底下,亞特蘭提斯依然在散發它的神秘能量…


【失落的帝國】取材之二∼名著《海底兩萬哩》風格

迪士尼【失落的帝國】動畫片的題材,除了參考亞特蘭提斯的各項傳說之外,並還由 Jules Verne 的經典名著《海底兩萬哩》中參考其風格。

Jules Verne 寫了許多膾炙人口的冒險名著,除了《海底兩萬哩》之外,另外像是《恐龍世界探險記》、《星際獵奇》…等等,都是很經典的作品,其中又以《海底兩萬哩》最為有名,故事是敘述一位憤世嫉俗的雷莫船長,駕駛他的『羅吉拉斯號』(或譯作『鸚鵡螺號』),徜徉在他浩瀚的海洋王國裡。 Jules Verne 所寫的小說背景,幾乎都是設定在19世紀末到20世紀初期,這也是人類探險世界最熱門的時期,Jules Verne 的著作可以說是啟發了人們許多夢想,在他著作中許多描述的事物,後來也都一一在現實世界中被發明製造出來,他作品的前瞻與魅力也由此可見。

迪士尼早在1950年代就對《海底兩萬哩》這題材頗有興趣,終於在1954年,將這部作品拍成真人主演的電影【海底兩萬哩】(20,000 Leagues Under the Sea,台灣另有些單位將本片翻譯成另一名稱-【白浪滔滔伏海妖】),本片由寇克道格拉斯等人 主演,票房亮麗,並奪得最佳藝術指導、最佳特效兩項大獎,也奠定了迪士尼電影工業籌拍真人電影的基礎。

這回迪士尼動畫工作室籌拍【失落的帝國】,由於背景設定年代相似,又是走冒險動作路線,自然《海底兩萬哩》名著也成為素材參考的重點。然而,【失落的帝國】在劇情上其實跟《海底兩萬哩》是完全無關的,只是參考這部冒險經典名著的風格,來鋪陳冒險故事、設定海底場景,如此而已。

  

【失落的帝國】與【海底兩萬里】

 

關於亞特蘭提斯帝國的傳奇,許多冒險故事、電影電視、電玩遊戲,甚至是遊樂設施等,都曾經取材發揮過,無論是盧貝松的電影、盧卡斯曾出過的電玩,甚至傳言中『印第安那瓊斯系列』電影第四集…等等,都是以這塊沉沒的大陸為焦點。然而,在此我卻要來特別比較一下迪士尼的【失落的帝國】與日本庵野秀明的一部卡通影集【海底兩萬里】。

為何單挑這兩部作品比較呢?因為他們有個共同點,就是都〝或多或少〞參考自 Jules Verne 的冒險小說《海底兩萬哩》以及亞特蘭提斯的相關傳說,背景設定也都是在19世紀末到20世紀初這段期間,並且,故事中也都有位穿著有點傳統服飾的亞特蘭提斯公主!然而,這兩部作品的情節其實是非常非常不一樣的。

首先,先談到庵野秀明的【海底兩萬里】卡通影集,這部影集想像力超級豐富!卡通中將亞特蘭提斯人描述是外星來的訪客,當初來到原始的地球,在這邊創造了人類,他們也就是人類在舊約聖經中記載創造人類的的“上帝”,後來地球發生大災難,他們製造了幾艘大艦艇(紅色諾亞、藍色諾亞…等等),有些人類得以因此倖免生存,有些則滅亡了,這也就是聖經裡記載的諾亞方舟事件。本故事是從身上帶著謎樣藍寶石的少女蘭麗亞,結識愛好科學的少年志強開始,接著在他們身上發生了一連串的冒險故事,後來才知道原來駕著羅吉拉斯號潛水艇的尼莫船長正是亞特蘭提斯原本的儲君,而蘭麗亞則是他的女兒,他們必須對抗帝國的叛亂者賈可伊,防止他運用藍寶石的力量喚醒紅色諾亞摧毀世界。

 

至於迪士尼的動畫【失落的帝國】片中,亞特蘭提斯是一個擁有高度文明的古老帝國,但科技的力量卻也因為過度濫用而導致無法駕馭,最後終於引起浩劫付出代價,為了維繫帝國的命脈,王后不得不犧牲自己,她的神力讓帝國得以沉沒大海之下卻繼續存續,帝國的人們雖然能生存數千年之久,卻喪失了一切先進的文明,國王老邁垂矣,公主姬塔一心想要尋找駕馭科技的方法卻不得其法,一直到一支探險隊伍的來到才改觀。這支探險隊中的邁羅也就是本片男主角,一心希望繼承祖父遺志尋訪亞特蘭提斯,當一本牧羊人的手札在冰島海域被發現時,邁羅尋訪亞特蘭提斯的夢想終於得以成行。但是,當他來到亞特蘭提斯,與姬塔公主相遇後,更大的威脅卻在此時引爆,帝國的興衰、私心的利誘,開始一場人性善惡之戰!

 

由以上我大約的介紹,就可知道這兩部作品儘管取材類似、年代設定相近,但故事情節其實是很不相同的,關於 Jules Verne名著《海底兩萬哩》方面,卡通版的【海底兩萬里】也只有雷莫船長、羅吉拉斯號是跟這部原作相關;而【失落的帝國】只是取材自這部小說的風格,故事其實跟該部作品完全無關。至於其他像是亞特蘭提斯大陸沉沒的地點、礦石為動力的高科技文明、柏拉圖的留言…等。本來就是關於古大陸亞特蘭提斯的種種傳說的一部份,因此這兩部作品其實是很不同的。


Wesley 看【失落的帝國】

 

首先,必須先強調一下,我雖然有幸得以在今年4月2日就先窺這部迪士尼的新電影,但本篇文章將儘量不會談及任何涉及電影劇情、情節、結局…等等會影響別人第一次觀賞本片的敘述,本篇文章將只針對動畫畫風、電影配樂、影片風格…等等方面,來說說我自己本身的一些感想和相關的補充介紹。嗯,如果…你認為這些東西也會影響到你到時候第一次觀看本片的感覺的話,那就建議跳過這篇文章吧!

我先來談一下迪士尼動畫的風格,這10年來的迪士尼動畫電影,前半段締造出音樂劇風格的成功作品取向,此一風格的作品,其實在12年前的【小美人魚】就已經算是發跡了,但是直到了1991年的【美女與野獸】,更奠定此類迪士尼電影接下來幾年成功的開始,當後來的【阿拉丁】、【獅子王】、【風中奇緣】等片陸續成功,卻也慢慢遭遇到瓶頸,當【鐘樓怪人】、【大力士】似乎已不像之前那樣能吸引每年動畫影壇的注意,迪士尼必須要有所改變,至少要有點嘗試。從【花木蘭】到【泰山】,到【幻想曲2000】,再到【變身國王】,這其中可以明顯感受到迪士尼正在嘗試一些不同的方式,來呈現迪士尼的傳奇故事。【失落的帝國】就是在這樣的情境下誕生的作品,當年迪士尼動畫片廠終於獲得迪士尼高層的首肯,在這部傳統手繪的迪士尼動畫影片當中,將不會放任何的歌曲(片尾曲不算!),這也就已經確定本片將呈現的是另一番風貌的迪士尼動畫。

迪士尼另闢蹊徑的新作【失落的帝國】,也象徵新世代迪士尼動畫作品的開始。在新世紀開始同時、推出又正是迪士尼的第40部作品,實具象徵意義。在風格上,【失落的帝國】是一部十足的冒險片,本片以探險、神秘為重心,加上一些感性的元素(例如追求理想、生命延續…這一類的),也讓這部作品不單只是一般的科幻片或純冒險片,因此也沒有我當初擔心“為動畫而動畫”的感覺,許多場景和橋段還真要用動畫表達才算貼切呢!

再來提到片中的〝迪士尼形象〞,其實儘管本片很不一樣,但基本上迪士尼人性光明面的精神與價值觀依然存在,男主角邁羅追求夢想的傻勁與執著,相似於迪士尼電影中眾多不安於現狀的男男女女們,但由於故事發生在現實世界,沒有仙女魔法、沒有神奇魔咒、更沒有守護神龍…因為如此,主角個性較能引起觀眾共鳴。但是,其實本片的重點,根本就不會是在於人物。本片的角色有很多,形象其實也大概都能鮮明突顯出來,但本片的重心仍是在於那段探險神秘的〝起、承、轉、合〞(我用了這四個字其實有道理的,等你看過本片就知道用這四字形容本片的探險過程真的還有點貼切)。

本片在美國被評為PG級,單純以傳統手繪迪士尼動畫來說,上回被評為PG級只有1985年的【黑神鍋傳奇】,並且本片以超寬螢幕在台灣戲院演出,由此更可感受到【失落的帝國】的獨特與創新。說真的,一般小朋友我甚至覺得很多地方會看不太懂,連我看到後來結束時,也才發現到影片一開始的恍然大悟!全片劇情緊湊、節奏明快,場景更是大的很!最特別的是本片的畫風很有東方味,尤其用這種風格呈現出的亞特蘭提斯古城,非常貼切!符合那種古老神秘的味道,配樂部分也恰如其分,預告中那段旋律會是音樂呈現的主軸…

另外,還有一點較特別的,當初在首支預告中,明明有維京人船隻的畫面,但在完成的片中卻沒出現,這段因為一些考量而被刪去了,但有收錄在【失落的帝國】推出的電腦遊戲當中。

總而言之,【失落的帝國】是迪士尼全新嘗試的新作品,走的是一條完全不一樣的路,這條路市場能否接受?目前還不知道,但對於一直喜歡迪士尼作品的我來說,我卻是非常欣喜看到這樣的一條新路!也許當初我會有點擔心、有點懷舊,但看過實際呈現的結果,也感覺有些是多慮了,迪士尼,就是迪士尼,在承襲六十幾年來傳統的同時,也適度地挑戰不同的取向,這也是迪士尼影迷們所樂見的。

  


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